回归纪念日全网刷屏背后,《声生不息》做对了什么?

深度原创作者|祖阳

1997年6月30日,在香港回归前夕的《龙腾灯耀》演出舞台上,50岁的林子祥身着唐装,用洪亮的声音演唱了他的代表作《男儿当自强》。

25年后,75岁的林子祥在香港回归25周年特别献礼节目《声无止境》中,再次演唱了这首脍炙人口的金曲——《做个好人,自强不息每一天》。

在舞台上,他的黑发已经变得满头银发,但声音依然铿锵有力,穿越时代,见证变化。喜欢他的,叶、、、…这些时代的见证者聚集在同一个舞台上。最后的三个月,12期节目,熟悉的金曲再次被唱响,那些闪光的片段再次出现。

点亮整个天堂,25年携手沉淀在这些熟悉的旋律里。【/s2/】那个年代的人和歌,走过了几十年,却依然热度不减。

港式热潮和友情热情

雁过留声,风过留声,时代一步一步向前,留下了诗歌、文学、音乐、影视等文学作品,记录了历史的沉浮和社会的变迁。香港的发展也讲述了香港的转型故事。

香港音乐最早有本土粤剧的基因,强调歌词和古韵,它的流行得益于香港电影的蓬勃发展。然后把欧美的音乐、文化、创作手法吸收到香港音乐中,中西合璧,虽然没有达到世界级水平,但一直是香港音乐的特色。然后随着香港经济的高速发展,人和城市同呼吸共命运,小人物的逆袭,都市爱情,街头生活等。都被写进了歌里。港乐进入巅峰时期,张谭独霸乐坛,Beyond摇滚精神深入人心,四大天王遍布亚洲,杨千嬅、李克勤、陈奕迅等“后浪”风起云涌…

过去,以音乐为纽带,香港的黄金时代值得细细回顾和品味。今年这个特殊的节点,正好给大家提供了一个共同回顾的机会。于是,在湖南广电和TVB的合作下,《声无止境》这个节目应运而生,做了一个时代的记录和回响。

ⅰ。文化传承下的香港音乐发展史,具有包容性,与时代相呼应

打开节目,你会发现《声无止境》就像一本展示香港音乐发展的历史书。引言一开始就以时间轴的形式指出了香港音乐发展的几个重要节点,把人拉回了那些年代空。

然后故事正式开启。作为历史参与者,歌手们在节目中构建了一个跨越40后到00后的梯队:

作为第一代音乐人,和叶代表了香港音乐的萌芽。

李克勤、林晓峰、杨千嬅和李玟是香港音乐巅峰时期的流行人物。

曾碧翠和严明熙也展现了香港音乐的流行风格。

内地歌手的加入,进一步丰富了视角,也传递出相互促进、互动融合的趋势。李健、周笔畅、萨拉等不同年代、不同风格的歌手,都与香港、香港音乐有着“不解之缘”。

曾比特

当然,香港音乐的发展,靠的不仅仅是站在台前的歌手。

节目中,香港乐坛的幕后音乐人、学者、乐评人也相继登场。他们的口述穿插在歌曲中,以多重视角和真实经历回望当时的种种:香港音乐与电影、电视节目等多种形式的文化作品相连,展现了香港娱乐圈的发展历程;同时,音乐背后的时代故事也自然被点出,那个时代的城市发展和大众心态也逐渐清晰。

《声无止境》以不同的人物视角和清晰的脉络,呈现了香港音乐在语境的传承下,从萌芽到蓬勃发展的过程。

歌手和妻子唐谈论音乐创作。

歌曲的选择也呼应了香港不同时期的流行风格。

现在节目快到了最后一届金曲节,歌手选择表演的歌曲跨越多个时期,风格各异。从六七十年代流行的欧美翻唱歌曲,到七八十年代的英雄电影主题曲,再到九十年代复古的香港迪斯科…歌曲丰富多样的背后,恰恰是中国香港发展过程中的文化包容性、爱港精神的兴起、大众生活方式的改变等等。

在第十届“香港音乐伴我同行”回归特别节目中,嘉宾演唱的每一首歌都别有深意:《狮子山下》已被公认为“香港歌曲”,拼搏团结的精神激励了一代又一代人;《我的中国心》《中国人》表达了强烈的爱国情怀和民族自豪感;《爱是永恒的》唱出了“我在哪里,我就和你在一起”的两地爱情,《东方之珠》是纪念中国回归的话题性作品。

《声无止境》的主题是向香港音乐致敬,但其实看了歌单可以发现,节目除了呈现经典金曲,也是在“打捞”香港音乐的残余,让更多的观众认识并爱上香港音乐。

叶与单宜春

ⅱ。精准洞察国民情绪和共鸣

艺术就是气质。宏大的历史发展和议题被音乐记录和呼应,但同时,音乐也表现出独特的感染力,准确地刻画了时代的心境,也让当下的观众感同身受。

今年,市场上掀起了一股香港音乐的怀旧热潮。无论是音乐剧电影梅艳芳的重新上映,还是《我的冲破荆棘》引起的大湾区热潮,还是《初恋》等港乐的流行,观众都热衷于重温这些经典。这背后是香港音乐对几代人的影响,他们也从侧面感受到了血浓于水的“群众基础”。[

而《声无止境》就和这种友情产生了共鸣。

从节目中,我们可以看到代代相传的著名经典。一生的爱情追溯到青年时代,Beyond的《我们生活的日子》让老中青三代都“落泪”,沉浸在那些经典带来的回忆中。也能看到百家争鸣、群星闪耀的传奇故事。比如张国荣、梅艳芳等传奇巨星的身份反复出现,也增强了观众对港乐传承与复兴的渴望。同时,港乐所体现的共同生活、人生阅历、拼搏精神,从来没有过时,我们在当下同样感动和感同身受。

在特殊的节点下,《声无止境》是一档展现一个时代辉煌的综艺节目,也为大众情绪的集中表达和释放提供了一个出口。

李玟马赛克乐队

以香港音乐为一个板块,与民族情怀产生共鸣

回归内容本身,以长远的原则创作生产内容,需要坚持多元向上的艺术审美和积极向上的价值观。对于具体的综艺作品来说,就是打造精品综艺,展现其作为文化产品的艺术价值,给大众带来精神上的愉悦和享受。同时以深远的立意,看能否成为行业的正面样本。

《声无止境》也是如此,它诞生于行业变革时期,是以长久主义塑造精品的新阶段。

所谓精品综艺节目的艺术性,某种程度上可以指制作的匠心和创新。因为它的主题是“致敬”,“声无止境”说明节目的艺术性和情调优于其他所有元素。不需要热情,不需要噱头,不需要强竞争,创作者可以回归内容创作本身,从情怀和经典入手,一次次给观众带来精神享受。

审美是外在,深远的意境是内在。但凡是能够经过时间筛选,具有持久生命力的经典作品,都必须在内容上传达更深刻的理解和思考。作为礼物制作的《声无止境》,自然不会是一个只是热闹普通的声音合奏。

听很多黄金时代的香港音乐,我们都能在节奏和歌词中感受到古雅的回味,传统的东方美学和武侠精神。

在《声无止境》的舞台上,嘉宾演唱的港乐大多寓意深刻。例如,林子祥将《与你同行的漫漫长路》、《蝶变》和《男人自强不息》一起改编成了精彩纷呈的组曲。其中《一个男人要自强不息》的旋律改编自古代琵琶《你的传说》,歌词由黄哲思填词,作为香港乐坛的代表人物,黄哲思创作的最大特点就是将传统文化的古韵和智慧以恰当的方式融入歌词中。歌曲有古韵,所以不难理解为什么大众能体会到澎湃的武侠气息。

《声无止境》节目中对中国语境的突出也点燃了新的引线。每期节目结束后,观众自发在社交平台发起挑战。大家分享了与节目中歌曲意境相同的诗词,相互交流,感受传统文化之美。

在节目中介绍黄志祥

ⅰ。文化碰撞与融合,内港优势协同

有意思的是,节目中香港歌手与内地歌手的赛制,也能间接看出两种文化的碰撞融合效应。比如Magic Flash Bully在原曲的基础上反复演绎说唱或本土音乐,给香港音乐带来了新意,也让观众直观地看到了世界各地文化碰撞的新火花。

作为两地共同制作播出的大型综艺,《声无止境》给出了一个成功的合作样本。优秀的市场反馈和节目长尾的影响力,足以吸引更多香港艺人到内地交流发展,帮助港娱打开更广阔的舞台和市场,充分释放其创造力和发展活力。

就像黄祖霖在节目中说的“让我们互相学习,提升音乐制作水平”,“香港音乐季之声”只是一个开始。跳出整个节目,香港独特的优势和活力也将作为提升整个娱乐产业发展水平的“鲶鱼”。

“真正的男人”阶段

ⅱ。友谊是先进的,凝聚力贯穿始终

在节目中,郑国江提到了香港乐坛的“词三杰”:黄哲伦擅长古诗词,郑国江的主要风格是展现中国人无畏、坚毅、包容的精神。比如《真正男子汉》里的“努力成功失败,人有兴趣就不怕迟到”;卢国沾的话更强调中国人的民族荣誉感和家国情怀。比如《蝶变》里写的“成败如烟云,身经百战”就足以体现出来。

从传统文化中汲取灵感,在创作中把情怀变成固有风格,让很多爱国歌曲成为经典。两地血浓于水的背景,不断的放弃造就了这样的现象,而这样的精神和情怀至今仍在香港乐坛流淌,感染和激励着无数人。

香港回归特别版中,对《中国人》《爱是永恒》等经典歌曲的重新演绎,结合援港医疗队员刘婷的故事,以及霍和郭晶晶的经验分享等,使内地与中国香港的友谊更加立体。由此,观众感受到了新时代凝聚力的新表达——共克时艰,荣辱与共,共担扶手,血脉深厚。

林子祥

《声无止境》的推出,让经典在当今时代有了更好的传承和放大。

过去的将是历史那一页的注脚,现在能看到的是与时俱进、合作共赢带来的发展空。《声无止境》不仅扮演了“香港音乐复兴”的角色,也为两地文化内容的共创和人民精神的凝聚提供了新的思路和体验。

一直唱下去的不只是港乐。

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