给我一个周杰伦 周杰伦下一次

头|周杰伦最新专辑《最伟大的作品》封面

很多年前,在“无与伦比”的演唱会上,天空空下着雨,雨伞和雨衣并没有淹没歌迷们的热切。突然,在《以父之名》的前奏中,所有人都开始疯狂地鼓掌和尖叫。周杰伦背靠一个大大的红十字,从半空慢慢下到舞台中央。那一刻,雨刚停,整个夜晚的狂欢才刚刚开始。

几年后,周杰伦带着他的第15张专辑《最伟大的作品》再次来到华语乐坛,其中收录了六首新歌:《最伟大的作品》、《仍在流浪》、《美人如霜》、《错过的烟火》、《粉红的海洋》、《倒影》。观众像往常一样欢迎他。截止发稿时,该专辑在QQ音乐上的数字版销量已超过348万张,全平台总销量过亿。微博热搜榜上有14条相关词条。

7月6日提前发布的同名主打歌,向达利、常玉、徐志摩等众多知名艺人致敬。如果结合MV剧情,乐坛最后一个空白处多指郎朗这个“路人”。但歌词中“狂代,歌王”这几个字对应的是“自拍”,很难不让人想起周杰伦暗指自己。

周杰伦以拿自己和艺术史上那些辉煌的名字相提并论为荣,但很少有粉丝认为最伟大的作品是他出道以来最好的专辑。或许这就是取得巨大成功的周杰伦唯一的困境:他的“流行音乐之王”地位相当稳固,但却没有资格成为殿堂级艺人。

有人总结了所有片头曲中提到的艺人的共性。他们是各自时代伟大而叛逆的风格先驱,比如玛格丽特的超现实主义,马蒂斯的野兽派风格等等。“叛逆”“创造”曾经是周杰伦、R B、说唱、中国风等的标签都是他带给中国流行音乐的新气象。虽然周杰伦唱的是“路还在跑,我还在创作”,但他在音乐上应该很难再有新的高度。

最伟大的作品MV

年轻时有过周杰伦的粉丝会想:那又怎样?当我们回顾周杰伦的一生,他可能早就和自己达成了和解。

01.「淡江中学头发最长的男生」

周杰伦第一次见到吴宗宪时,对方“认为他有自闭症”。周杰伦的少言寡语和腼腆害羞是他刚出道时经常给人的印象,他的音乐世界极其丰富。前几张专辑旋律新潮,画面多变。这种自我沉浸的特点在周杰伦的《青春》中得到体现。

因为才华出众,周杰伦从小就被推荐去上一对一的钢琴课。很多时候,他似乎是一个“安静的好孩子”。他被要求毫无怨言地弹奏一个乐句十几次。“如果你弹不好,请让我满意。我从未见过他表现出任何反抗。”他的钢琴老师回忆说,直到有一次,老师从周杰伦的母亲叶惠美那里得知,当他坐在钢琴前演示时,周杰伦会在背后伸出舌头,对他做鬼脸。

周杰伦小时候的照片

那时候的周杰伦在同龄人中并不显眼。”他总是一声不响地躲起来,观察别人做什么.”教他的小学老师说:“上课或者午休的时候,他可以坐在校园的角落里一个小时,不和别人说话。”

父母离异中考失利后,有抚养权的父亲将周杰伦送到淡江中学第一钢琴班。周杰伦给别人的印象是平时很安静,偶尔会出格。和大多数少年一样,周杰伦开始“酷”起来,冒雨打篮球是家常便饭。很多年后,周杰伦不止一次说过,球进不进无所谓,但姿势一定要帅。

“他可能是淡江中学头发最长的男孩.”有同学这样评价他。有一次一个老师路过礼堂,听到里面有人在演奏爵士版的国歌。拉门看到了周杰伦。

采访周杰伦

这种不寻常的方式有很多例子。叶惠美回忆了一个场景,一个节目的主持人让大家画一个“穿裙子的女孩”,周杰伦画了一个穿着裙子的裸女。他把“穿”理解为动词。

纪录片《台湾省演艺圈》把高中毕业后的一段时间描述为“周杰伦人生最低谷”。因为文化课差,两次联考失利(地位相当于内地高考),又因为被查出强直性脊柱炎无法服兵役,整天无所事事。直到高中一个高三学生帮他报名参加选秀节目,另一个同学演唱并由周杰伦伴奏,他才得到吴宗宪的赏识,并签约阿尔法唱片公司担任音乐助理。

后来粉丝对“10天写50首歌就能出道”耳熟能详。制片人杨峻荣在《伯乐》中扮演的角色实际上比吴宗宪更重要。听完《可爱的女人》的试听版,他兴奋地对吴宗宪说:“你有一年多的大咖了……我想自己带这个小伙子,你给我吧。”冷漠的歌词,不清晰的吐字,但极其“有活力”的音乐颠覆了杨峻荣的认知。从一开始,他就相信周杰伦“一定会大红大紫”。杰伦结束演出的那天晚上,杨峻荣回家后对妻子感叹道:如果这个年轻人没有成为传奇,那将是我的责任。

用“一炮而红”来形容周杰伦并不过分。在盗版猖獗的年代,他的第一张专辑在台湾省卖了30万张,与当时的歌王刘德华旗鼓相当。就在一年前,他在驻唱餐厅看到刘德华,经朋友介绍,羞于展示自己,被人说“好傻”。出道前,周杰伦以幕后创作人身份卖第一首歌时,请好友刘畊宏吃高雄牛肉面,但他没有足够的钱买单。

刚入歌坛的周杰伦,处于一种特别争强好胜,但又对自己不完全自信的矛盾状态。在幕后为别人写歌的时候,他已经有了《屋顶》、《雨》、《三天》等一些广受好评的作品。,但时不时被刘德华、阿美等大咖拒之门外。周杰伦从来没有怀疑过自己的能力,只是不满:“怎么可以不用呢?”

杰伦上映前,经纪人见他紧张,问:“你怕没人参加吗?”周杰伦装作无动于衷,盯着手机小声说:“没门。等等,别害怕。人堵在门口。”第一次去领奖的时候,周杰伦很傲慢地说:“我在打广告的时候不想进来。我就多说说。”结果我结结巴巴,事后承认自己“有点装模作样”。

好在这种状态并没有持续多久,外界的认可很快就追上了他自己的野心。在范特西、Octave 空和叶惠美的几张专辑之后,2003年,《时代》杂志称他为“亚洲流行音乐的新国王”。同年,全世界有8亿人从50个广播电台听到了《以父之名》。关于他的言行和发音的舆论也在慢慢弱化,周杰伦的“爱面子”成了一种永远可以被他荣耀的“屌丝”。

就像中学留长发一样,“与众不同”和“哗众取宠”只有一线之隔。在他自己看来,对外界保持骄傲的态度是好的,因为这也意味着没有回头路。采访中,他被问到“你这么爱面子会吃亏吗?”周杰伦说他挺开心的。“娱乐圈会有很多人攻击你,想用箭射你。如果我想挽回面子,我就得挺直腰板,继续前进。”

在演唱会前的准备时间,刘畊宏发现周杰伦再次陷入困境。他已经咳嗽两个月了,桌子上有几袋药。他双手交叉,看着窗外。几个小时后他就要上台了。但当他看到他的朋友进入房间时,周杰伦立即“把他的压力留给自己”。

刘畊宏和周杰伦

强强最后指向的野心是什么?周杰伦出道之初经常提到自己的目标是罗大佑,影响力排在第二。更重要的是,他成为了“经典”,在音乐史上写下了自己的名字:“成为歌手,就意味着成为历史,成为一个时代的‘代言人’,成为一个时代的‘音乐教父’。”

2.最会变魔术的导演

参加一个脱口秀节目,周杰伦连续变了几个魔术,开玩笑说:“要提前想好副业,以后人家不听我的歌了,我就变魔术。”当时他已经发行了专辑《魔力杰克》,专辑销量连续第八年位居亚洲第一,但这一年往往被视为他作品质量下滑的开始。

在变魔术的瞬间,周杰伦会微微低头,露出一种“刚做出很厉害的东西,等着被夸”的羞涩表情,和他刚出道时的状态很像。

后来节目上的魔术成了周杰伦的保留节目。

然而更多的时候,似乎周杰伦的目标不再仅仅是在音乐上不断的创造和超越自己。2005年首次主演电影《航向D》,一举拿下金像、金马最佳新人奖。“航向D”很安全,他不用玩。穿上衣服进去告诉他台词就行了。杨峻荣认为,扮演另一个人“需要一些不同的东西”。那时候周杰伦还没有,但处女作小说的成功只是一个开始。

《满城尽带黄金甲》让周杰伦在国内顶级商业大片中占据一席之地。2007年执导并出演《不能说的秘密》,回母校拍戏。周杰伦自己出资30%,该片最终成为当年台湾省票房冠军。《灌篮高手》圆了青春期的篮球梦,后来《青蜂侠》进军好莱坞。周杰伦的身份变得更加复杂,在更多领域释放能量。

周杰伦对电影的态度和魔术很像,就是“音乐是专业,有成绩很正常。如果你在兴趣上有所成就,你会加倍快乐”。然而,到了导演《天台爱情》的时候,他已经玩不起兴趣了。他不得不考虑“如果我不出演这部电影,票房可能会有问题”。与此同时,他的身份变得复杂,他的责任也变得复杂。

这一变化背后的一个核心因素是与方刚和成立了Jewel公司,方刚和的名字取自他们的英文名字。周杰伦已经成为名副其实的“周杰伦”,他也是公司的核心资产,是最有效的盈利手段。“JVR”还有另一层意思:“只是非常浪漫”,这不是纯粹的商业。“我有一个理想,建一栋楼,让我所有的朋友都住进去。”周杰伦说,在某种程度上,朱厄尔也是这个理想的载体。

但Jewel在艺人运营上并不成功,其运营模式依然是新媒体时代的老式“师徒制”,即让周杰伦带新人上综艺、拍电影、助阵演唱会。但是从南拳妈妈到喷花兄弟,从梁心颐到袁咏琳,杰威尔的艺术家们从来没有能够成名。在“浪漫基因”的影响下,公司也时不时会拍《熊猫人》之类的作品,既不流行也不流行。

浪漫带来的不确定性需要周杰伦去调和音乐界的稳定。从杰威尔时期的第一张专辑《我很忙》开始,周杰伦的专辑就开始呈现出风格化的编排,快慢歌比例适中,“中国风”的必要性,“巴莱情歌”的持续输出,早期家暴(《爸爸我回来了》),反战(《追忆之战》),环保(“

另一个变化是早期的专辑中会有丰富的图案形象,如吸血鬼城堡(威廉城堡)、伊哈隆的忍者(忍者)、三国之战(春秋共舞)、唐人街之战(双刀)、英国侦探案(暗夜第七章)。这些作品基本上是受电影和电子游戏的启发,但在20世纪10年代,

周杰伦累了,前一天做音乐到很晚,第二天公司叫他起床拍广告。曾经演唱会要感冒的周杰伦,装病推迟拍摄。“我其实随时可以说完,说我不唱。但是我有责任感。我是一家唱片公司的老板,我必须抚养很多人。”

从《直截了当的回答》开始,“中国风”就一直是周杰伦最稳定的创作序列之一。后来《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》等被传唱度很高的歌曲,让周杰伦实现了与上一代的和解。听周杰伦,学周杰伦,已经不是长辈们嗤之以鼻的事情了。

他在《开讲》中告诉自己:“菊花台让很多朋友的父母认识了我,很多老奶奶都说喜欢。这才知道,听我歌的年龄是如此之广。所以我终于找到了自己的特色,每张专辑都要有中国风。“2008年,青花瓷甚至同时出现在山东和江苏两省的高考试卷中。

拥有各个年龄段的观众,被社会主流所接受,也象征着周杰伦与开创潮流的自己渐行渐远。他需要考虑作品的价值取向,所以他不厌其烦地向媒体解释:《稻香》是以金融危机和地震为背景创作的舒缓疗愈歌曲;《听妈妈的话》可以告诉孩子要孝顺,要好好学习……当周杰伦的国民影响力达到巅峰的时候,也失去了一些音乐表达上的叛逆和犀利。

“写歌要有计划。”当被问及如何照顾不同观众的口味时,周杰伦说:“我年轻的时候,我不在乎这些。我只想快乐。但我在这个圈子里混久了,会贪得无厌,想让越来越多的人听我的歌。”

3.最喜欢用“哥哥”的歌手

《周杰伦床边故事》之后,周杰伦做了六年的鸽子,奶茶不离手,做家教,打游戏。当被问到为什么不出专辑时,他说“因为我都在玩”。粉丝把他的称呼从“周杰伦”改成了“小公主”和“胖伦”。有了圆润的身材,周杰伦给大众的形象似乎不再棱角分明。

他停了一口气,在获得金曲奖之前写了一首诗《奶奶》,在厌倦了被狗仔队追的时候写了一首诗《四面为难》。演唱会上粉丝让他唱《学猫》的时候,他也唱了,如果攻击,他可能不会还手。

放松的外部原因是“华语乐坛在走下坡路”。2019年,周杰伦本人在INS分享了《以父之名》的MV,配文为“告诉你为什么我现在很少听别人的歌,因为我16年前写的歌现在还流行”。

此外,数字音乐已经进入版权时代。2015年,Jewel首次授权网易云时,费用为870万元,第三年涨到1818万元。然后腾讯音乐以5.7亿元的“天价”买下了3年的独家版权,公司已经可以“躺着赚了”。周杰伦甚至间接进入资本市场,与他深度绑定的《巨星传奇》于2021年在HKEx上市。

于是他在一次演唱会上跟粉丝开玩笑说:“我写了12首歌,听听就好了,不用买,因为我不是靠这个挣钱的。”心态平和也是很多方面透露出来的。当面对“你为什么能红?”,曾经骄傲地摆姿势的周杰伦甚至说自己“运气很好”:“能唱得比我好的人很多,只是缺少伯乐。”

与之相伴的是,他每出一首新单曲,都有“审美低俗化”和“作品流口水”的争议。《别爱我,算了》《莫吉托》等6首老歌也被收录到新专辑中。二十年后,“周郎已经精疲力竭”的声音仍然没有完全消失。

关于周杰伦的“创作瓶颈”,一个通俗的说法就是“一个诗人要谨防繁华”。出道前和出道之初,周杰伦走完了人生最黑暗的时刻,顺利前行。但他是一个才华横溢的创作者,他相信“写歌就像寻宝,只要灵感来了,一大堆宝藏都挖不出来”。但是,当“宝藏”总是被挖掘出来,在无法从真实情况中汲取养分的情况下,作品的厚度很难随着年龄的增长而增加。

与周杰伦曾经追求的目标相比,他可能永远也不会创作出像罗大佑的《东方之珠》、《皇后大道东》那样能够“代表时代”、具有历史和社会反思的作品。可能不会像李宗盛的《山歌》《山歌》那样唱出他对生活的豪情和豁达。他最熟悉的,能引起大众共鸣的情感载体,可能就像人们怀念以前听歌的日子一样,止步于青春校园。

很多粉丝开玩笑说,成家生子是周杰伦人生最大的改变,周杰伦也相信“有了孩子开启了另一种灵感”。《昔日恋人》是女儿几个月大的时候随便弹的一段旋律。周杰伦把它们组合成一首歌,还有“为什么我高中三年不好好学习?”在《等你下课》中也被他解读为:“如果你有了孩子,希望她不要再走错路。”

对家庭的情感是贯穿周杰伦创作生涯的母题,而他其他创作的原始动力其实只是关于“证明自己”。入行的时候,他并不知道自己以后会成为天籁歌手。“写歌想让那些很红的歌手唱,不给钱也无所谓。让那些考上大学的同学觉得这样的红歌是我写的。”

显然,周杰伦的世俗自我目标没什么好证明的。既然已经超越了“自洽”,习惯了“哥哥”也就不足为奇了。

至于艺术目标,至少周杰伦自己曾经认为:“艺术家要豪放空和天真…当艺术达到极致时,他们只想玩。”

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