《跳舞吧 爸爸》:印度歌舞片何以破圈?

提起印度,你总会想到音乐剧电影。

印度音乐剧作为90元中的电影类别,不仅在中国票房高,而且风靡全球,成为印度电影的专属标签。那些穿插在剧情中,以歌代词,以舞代演的群舞场景,在他们的魔术中充满了热情,看似烘托了剧情,实则成为了剧情不可分割的一部分,以其独特的民族魅力吸引着全球观众。

《跳舞吧 爸爸》:印度歌舞片何以破圈?

印度音乐剧有什么样的魔力?

在印度电影《舞爸》中,歌舞不再是陪衬的形式,而是作为主体呈现在大银幕上。带着印度姑娘Rashimi的全国舞蹈大赛冠军梦 印度之光 以标题为故事基点,歌舞成为所有情节的原点、伏笔、高潮和结局,不仅在叙事逻辑上合乎逻辑,更以一种更优雅的方式,将情感、冲突、文化多向捆绑。

或许,在这部电影中,我们能更贴切地感受到音乐电影对于印度,对于我们的意义。

《跳舞吧 爸爸》:印度歌舞片何以破圈?

【脚舞:印度歌舞的叙事节奏】

就像一天的开始。电影以小女孩拉西米起床开始。

上半身还是躺着,保持着睡觉的姿势,但是脚趾已经随着节奏摆动了。随即,脚尖带动小腿,然后牵拉全身。毫不夸张的说是拖 mdash mdash仿佛被施了魔法,小女孩的双腿从床上跳下地板,不停地跳舞,但上半身却保持着平静和从容。如此独特的踢踏舞,巧妙的用自己的镜头语言诠释了剧情的背景:传统的印第安民居,活泼的主角,幽默轻松的氛围。

这对 脚舞 刻画既是印度音乐剧电影的炫耀技巧,也是贯穿全片的一条关键线索:女孩拉西米的母亲反对跳舞,所以拉西米只能趁着母亲不在的时候安静地跳舞;一个外表严格武断的母亲,会在拉西米睡着的时候抚弄女儿的小脚;私下参加舞蹈比赛的拉西米在舞台上被暗算,踩在图钉上,却依然坚持热舞 hellip hellip小段的舞步,连接着梦想、亲情、毅力等各种元素。,构成了印度歌舞片更大的叙事节奏。

歌舞的流行当然与印度文化有关:大多数印度人信奉印度教,印度教中的湿婆就是舞蹈的化身。因此,舞蹈成了对神灵的一种崇拜。在印度武汉的日日夜夜的日常生活中,比如聚会、婚礼,一起跳舞是用来表达喜悦的。电影作为一种崇高的生活艺术,自然离不开歌舞元素的渲染。

所以,我们在电影里看到的是武汉普通的日日夜夜所能面对的 最大的困境 :学习成绩差,家教严,有自己的梦想,却不得不向崎岖的现实妥协。小女孩拉西米总是喜欢背着印有蜘蛛侠形象的书包,而蜘蛛侠原本只是武汉一个普通的日日夜夜 mdash mdash直到他被变异蜘蛛咬了。

拉米也期待奇迹出现。这个奇迹就是她天才的舞步。

于是她躲起来四处跳舞,表面上维持着好女孩的形象,暗地里却对着众生跳舞:街道、公交车、学校、咖啡馆 hellip hellip不怕别人的眼光,只要音乐在播放,就是舞台。作为歌舞 神性 代言,也回馈 奇迹 。影片中,大家不分场合,对拉西米不合时宜的舞蹈表现出极大的宽容,甚至开后门,动外援,帮助小女孩一步步走上全国舞蹈大赛的舞台。最大的优势是 拉米的父亲 mdash mdash单亲家庭的拉西米因为跳舞认识了一家咖啡店的老板,于是就把它当成了 爸爸 。还有这个 爸爸 其实就是舞蹈界上一代的舞王 VK先生 。

虽然有点机械神化的味道,但电影作为造梦机器,在剧情中毫无保留地保留了小女孩梦想的炽热,实实在在地感染着银幕外的每一位观众。印度音乐剧打破传统的叙事结构,以歌舞的形式体现浪漫主义,为我们创造了丰富的视听盛宴。

总有人开玩笑说,印度的音乐剧真的很夸张,武汉的日日夜夜怎么可能在他现实说话的时候跳起来。或许,敢于跳出现实主义才是印度音乐剧电影的真谛。梦想是用伟大的色彩来绘画。把现实中难以企及的天赋、优势、运气,用跳舞的点赋予影片中的主角,让观众和主角一起沐浴在奇迹中,从中感受到自己的知足和快乐。也是电影艺术的独特魔力。

而这一切,或许,就是印度音乐剧电影的温馨背景。

《跳舞吧 爸爸》:印度歌舞片何以破圈?

【动心:打破语言的文化共鸣】

武汉的日日夜夜很有性格,他跳舞很有品味。《舞爸》作为一部印度音乐剧,在歌舞中也传达了这种对产品的诠释。

首先,它是武汉两代人日日夜夜交流的产物。小女孩拉西米与母亲的矛盾是权威与反权威的共同对抗。我母亲的一句话 你可以喜欢我喜欢的 几乎成了全世界妈妈们的共同心声。面对权力的压迫,拉西米用自己的方式跳舞 地下舞蹈 ,而在 爸爸 本金 老师 大人们一起表演的时候,偷偷去比赛现场,没有告诉妈妈。

在这个原本简单的情节里,像歌里的变调一样,有着各种各样的群体形象的支线:母亲因为跳舞而怀念旧爱,所以不希望下一代走向和自己一样的命运;因为一场车祸,失去舞蹈冠军的舞王失去了生命,却被最纯粹的舞步唤醒。失去一个强大的敌人和 被逼赢 对手,压抑了几十年,期待真正的摊牌;甚至电影在把所有的聚光灯都聚焦在主角身上的同时,还大胆要求配角指责主角的光环,用舞蹈队队友的愤怒引申出包容、理解、合作的深层问题hellip。 hellip

所以在《舞爸》中,这样一场属于孩子的奇遇,全部由大人来体现:作为母亲的我该如何教育孩子,作为校长的我该如何保持对舞蹈的兴趣,如何与被爱情背叛的老朋友收场,是否该配合收视率,作为竞争对手的我该如何坦诚面对自己 宿敌 hellip hellip影片借助一场舞蹈比赛,巧妙地反映了当下社会中人们的各种感受,欲望、妥协、信任、背叛、利益牵引、重拾初心。

印度现实社会,文盲率高,很多观众不懂字幕。所以,在印度音乐剧电影中,最直接、最简洁地诠释一个人的内心,无论是喜悦、悲伤、压抑还是崇高,都是通往观众内心的最佳捷径。这样也突破了巴别塔的困局,向各国观众传达了最真实的情感。

电影最后一幕,遭遇车祸暂时失聪的拉西米,坚持回到舞台上做最后一搏。她分不清音乐,就像指挥一样跟着观众做镜像动作。爸爸 在舞台上挣扎跳舞,我应该去干涉。爸爸 最后,我的对手深感震惊,并遵循 爸爸 一起指挥,帮助拉西米跳完最后一支舞。这种无国界的情感就像电影里一样 爸爸 领奖时的台词:赢的不是某个团队或某个人,而是歌舞艺术本身的胜利。

这一刻也传达了《舞爸》电影本身 野心 :用音乐剧电影特有的梦境机制来为音乐剧电影正名。

在印度海得拉巴托尔伍德工作室工作了十几年的制作总监赛扬(Cy Young)在采访中毫不犹豫地对印度音乐剧电影大加赞赏。 我是看着音乐剧电影长大的,唱歌跳舞都是我对电影的美好幻想。 面对中国人 为什么印度的音乐片拍着拍着就跳 的问题,赛扬也聪明地给出了反问: 中国电影,不就是拍打打吗?

作为发展中国家,印度近年来经济逐渐腾飞,人口也即将超过中国,成为世界上人口最多的国家。高科技产业和软件人才让这个国家逐渐失去了固有印象。而印度电影,凭借其完整的特效产业、完善的产业模式和专业的从业者,也使得本土文化的传播在国际上拥有越来越多的话语权。《舞爸》惊鸿一瞥。

电影中,拉西米在比赛舞台上获得冠军。在电影之外,这场胜利是否能像歌舞本身一样,启迪其他国家的文化底蕴,带来自己的破圈子,或许,每个人心里都有答案。

提起印度,你总会想到音乐剧电影。

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在印度电影《舞爸》中,歌舞不再是陪衬的形式,而是作为主体呈现在大银幕上。带着印度姑娘Rashimi的全国舞蹈大赛冠军梦 印度之光 以标题为故事基点,歌舞成为所有情节的原点、伏笔、高潮和结局,不仅在叙事逻辑上合乎逻辑,而且以更为优雅的方式,将情感、冲突、文化多向捆绑。

或许,在这部电影中,我们能更贴切地感受到音乐电影对于印度,对于我们的意义。

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上半身还是躺着,保持着睡觉的姿势,但是脚趾已经随着节奏摆动了。随即,脚尖带动小腿,然后牵拉全身。毫不夸张的说是拖 mdash mdash仿佛被施了魔法,小女孩的双腿从床上跳下地板,不停地跳舞,但上半身却保持着平静和从容。如此独特的踢踏舞,巧妙的用自己的镜头语言诠释了剧情的背景:传统的印第安民居,活泼的主角,幽默轻松的氛围。

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歌舞的流行当然与印度文化有关:大多数印度人信奉印度教,印度教中的湿婆就是舞蹈的化身。因此,舞蹈成了对神灵的一种崇拜。在印度武汉的日日夜夜的日常生活中,比如聚会、婚礼,一起跳舞是用来表达喜悦的。电影作为一种崇高的生活艺术,自然离不开歌舞元素的渲染。

所以,我们在电影里看到的是武汉普通的日日夜夜所能面对的 最大的困境 :学习成绩差,家教严,有自己的梦想,却不得不向崎岖的现实妥协。小女孩拉西米总是喜欢背着印有蜘蛛侠形象的书包,而蜘蛛侠原本只是武汉一个普通的日日夜夜 mdash mdash直到他被变异蜘蛛咬了。

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在电影的最后一幕,遭遇车祸、暂时失聪的拉西米坚持回到舞台做最后一搏。她分不清音乐,就像指挥一样跟着观众做镜像动作。爸爸 在舞台上挣扎跳舞,我应该去干涉。爸爸 最后,我的对手深感震惊,并遵循 爸爸 一起指挥,帮助拉西米跳完最后一支舞。这种无国界的情感就像电影里一样 爸爸 领奖时的台词:赢的不是某个团队或某个人,而是歌舞艺术本身的胜利。

这一刻也传达了《舞爸》电影本身 野心 :用音乐剧电影特有的梦境机制来为音乐剧电影正名。

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作为发展中国家,印度近年来经济逐渐腾飞,人口也即将超过中国,成为世界上人口最多的国家。高科技产业和软件人才让这个国家逐渐失去了固有印象。而印度电影,凭借其完整的特效产业、完善的产业模式和专业的从业者,也使得本土文化的传播在国际上拥有越来越多的话语权。《舞爸》惊鸿一瞥。

电影中,拉西米在比赛舞台上获得冠军。在电影之外,这场胜利是否能像歌舞本身一样,启迪其他国家的文化底蕴,带来自己的破圈子,或许,每个人心里都有答案。

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